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Girona Temps de Flors

1_ReNaturalizacion

La naturaleza busca su lugar en la ciudad. Las construcciones llevadas a cabo por las personas hacen que cada vez más, la naturaleza se encuentre encarcelada en aquellos lugares donde decidimos que tiene que estar.

La intervención pretende hacer una reflexión sobre la necesidad de encontrar formas de convivencia entre las personas y la naturaleza para que las dos puedan encontrar su lugar sin llegar a las tensiones que su enfrentamiento puede generar.

El lugar de intervención, un muro de piedra de considerables dimensiones, ha sido el elemento inspirador de la propuesta. El muro es el elemento constructivo por excelencia y nos ayuda a crear el lienzo donde desarrollar la tensión natura-hombre.

Esta tensión se quiere representar a través de unas raíces de árbol que ascienden por la pared buscando un lugar más favorable, allá donde las flores se desarrollan con toda su grandeza.

A efectos prácticos, para representar las raíces del árbol se utilizaron ramas de restos de poda. Estas ramas salen de la parte inferior del muro, concretamente de la parte enrejada, en dirección a la parte superior opuesta, donde se encuentran las flores. Para conseguir un mayor contraste cromático y dinamismo, las ramas se pintarán de blanco y la flor utilizada es la gerbera de color rojo.

Equipo: Jordi Arqué · Gemma Batllori · Mar Candel · Ana Gracia  · Fernando Lafuente · Daniel Larralde · Carla Rafart



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Hitos Rodenal

1_BosqueEscalado

El Festival se desarrolla enclavando un Hito – en forma de intervención artística – en distintas parcelas de los pinares del Alto Tajo, afectados por el incendio que el 16 de julio de 2005 arrasó más de 13.000 hectáreas. El objetivo del festival es conseguir que llegue a convertirse en un manifiesto cromático y plástico, dotando de vida a la zona devastada, apoyándose en esculturas e instalaciones cercanas al landart que atraigan al visitante estableciendo diferentes rutas de visita entre ellos y haciendo de las zonas afectadas un rincón cultural en la misma naturaleza.

El Bosque Escalado, es una intervención que relaciona de manera sutil la historia reciente y la problemática actual de este lugar con su entorno inmediato. La idea de la intervención parte del concepto, de la imagen arquetípica de una precaria escalera de cuerda para trepar a la copa de un árbol o de una vieja escalera de madera, apoyada en tronco de un árbol. Una escalera que más que avanzar hacia el cielo avanza hacia el propio árbol, para cuidarlo, para podarlo, para cosechar los frutos de su trabajo. Ese árbol ausente, que se quiere recordar, esos escalones que ya no llevan a ningún lugar, porque ya no hay a donde ir.

El conjunto de siete escaleras realizadas en madera de pino vestidas con una piel albina, se implanta tenuemente en el terreno creando una agrupación de elementos homogéneos con diferentes matices formales: altura, forma de remate, ubicación de los escalones y disposición espacial. Este hecho genera una sensación de organicidad del hito que se ubica en el paisaje, adquiriendo relevancia por su silueta y color, a la vez que aporta verticalidad y líneas esbeltas a la sinuosa morfología del paisaje del Alto Tajo.

Las escaleras sin destino designado permiten al visitante interpretaciones distintas y sugerentes. Así, con la intervención El Bosque Escalado, se genera una reflexión colectiva sobre el valor de estos lugares, sobre su abandono, sobre la problemática de falta de gestión y de usos que dan pie a episodios que luego nos sitúan, frente a frente, en lugares en los que ha desaparecido la magia de la naturaleza, para encontrarnos con unos elementos que nos dicen que aquella situación no es normal, que aquel lugar no siempre ha sido así, que ha necesitado de ellos para esa transición necesaria, para su recuperación, poniendo de relevancia su carácter y su presencia.

Colaboradores: Fernando Lafuente · Estitxu Losa· Carlos Portas


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Festival Internacional Jardines Allariz

  • 1_NaturalezaLiquida
  • 2_NaturalezaLiquida

El Festival de Jardines de Allariz es una iniciativa única en nuestro país que en cada edición se sitúa como cita cada vez más consolidada en el panorama paisajístico internacional. Tiene como objetivo proporcionar a todos los vecinos y visitantes la oportunidad de disfrutar de un nuevo espacio recuperado para uso público en el margen derecho del rio Arnoia.

La propuesta Naturaleza Líquida se centra en el agua, elemento que, bien por su presencia o bien por su ausencia, condiciona y moldea el paisaje donde se encuentra y por ende la cultura de pueblo que habita dicho paisaje.

La propuesta presenta este curso de agua, con su vegetación, un curso de agua ausente, por el que en este caso fluyen los visitantes que recorren el lugar. Representa el movimiento a través del cual descubrimos, entre colores y reflejos de definida geometría, la atmósfera generada en este lugar. La superficie del suelo, cubierta por cantos rodados, que nos traen a la memoria, de nuevo, la presencia de un agua que no está, que estuvo, pero ya no.

En este espacio nos encontramos con unas grandes cañas secas que han tenido que dejar paso a otras especies, que se aprovechan de su estructura para crecer sobre su verticalidad, un camino en forma de religa, material que nos transporta nuestros sentidos y nuestra memoria inconsciente a otro lugar y una serie de espejos que permite un juego de reflejos y una mayor profundidad del espacio.

Para completar la atmósfera que se ha querido crear, la intervención se apoya en una secuencia de elementos más relacionados con otra manera de presentarse el agua, la lluvia, y que sirven para hacer interactuar dos vertientes, la natural y la antrópica. Así de repente un paraguas del revés, funciona como un improvisado macetero para unos arbustos floribundos, o un par de katiuskas de las cuales surge unos hermosos bulbos en flor.

Con todos estos elementos y la manera en que la intervención los relaciona, se busca crear una alegoría de los cambios y matices que genera la presencia del agua en un entorno. Y de esta atmósfera alegórica es de la que se quiere hacer partícipe al visitante de la intervención a través de su recorrido.

Equipo: Jaume Campos · Jaume Carrés · Ana Gracia · Fernando Lafuente · Carla Rafart


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Lausanne Jardins

  • 1_RollingGarden
  • 2_RollingGarden
  • 3_RollingGarden

Bajo el lema Landing se celebró la quinta edición del evento Lausanne Jardins que tiene como intención la confrontación del mundo vegetal con la realidad urbana. Se trata de un laboratorio experimental, de vanguardia para aportar vegetación a la ciudad. Se fomenta la participación de equipos multidisciplinares: paisajistas, arquitectos, diseñadores, músicos… buscando propuestas de jardinería que se conviertan en actuaciones experimentales y efímeras que transformen el entorno urbano.

La propuesta Rolling Garden se concibe conceptualmente como una instalación informal, construida con diversos materiales, algunos reciclados y con plantas trepadoras y herbáceas que se encuentren en los alrededores y que se tomarían prestadas para ser plantadas en la estructura vegetal. Como si de una guerrilla urbana se tratase, los “Rolling Garden” se construirían en la noche y seguirían a los ciudadanos alrededor de la ciudad, apareciendo en lugares inesperados.

Basándose en esta idea, se diseña una estructura tubular flexible y dinámica que de soporte a la vegetación. Una propuesta técnica sofisticada que toma como referencia sistemas de cultivo hidropónicos. De esta manera, los Rollings se siembran con diferentes especies que con el tiempo madurarán integrándose en la vegetación del entorno. La intención es crear un jardín en movimiento, una red de tubos que flotan en el aire y que se arrastran por las diferentes superficies, como las ramas y raíces de un árbol en un bosque.

El objetivo de Rolling Garden es recordar a los ordenados ciudadanos de Lausanne que la vegetación puede existir en las formas más “desordenadas”.

Director del proyecto: Fernando Lafuente
Equipo: Sven Adler · Gabino Carballo · Eduardo Casado · Edith Savere
Colaboradores:  Puy Alonso · Nuno Almeida · Josep Teruel

 

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Gardening World Cup Japan

  • 1_DragoMed
  • 2_DragoMed

La primera competición de la Gardeninng World Cup tuvo lugar en octubre de 2010 en Nagasaki y con el objetivo de crear un certamen de jardinería cuyo tema fuese la paz mundial. Los participantes son seleccionados por invitación de la Organización representando a los diferentes países y culturas del mundo. El “Barcelona Team” equipo español del concurso disponía de un presupuesto máximo de 50.000 euros y dos semanas para la construcción del proyecto.

La propuesta Dragomed Garden obtuvo una medalla de plata.

La solución fue un diseño poco corriente, con una iconografía y una narrativa muy explícita cargada de simbolismos. El patio es el elemento central de la composición, el Patio Azul de Rusiñol, los patios del Mediterráneo, el patio como remanso de Paz. Mientras la pérgola, referencia al Jardín Etno-Botánico de Oaxaca, los jardines del Palacio Real de Barcelona y al mito de Sant Jordi no es otra cosa que la Guerra, un dragón muerto, su esqueleto descansando sobre el patio, una memoria de amenaza.

El jardín creado debía ser excitante y que estimulara al visitante. Para ello, las plantas son las protagonistas, se valora la vegetación como material y sujeto del proyecto. Los simbolismos vegetales con la presencia de plantas espinosas: Ziziphus spina-christi y Palliurus spina-christi son una referencia a las dos formas de cristiandad que llegaron a Japón vía Nagasaki, la localización del certamen, los enfrentamientos permanentes entre católicos Portugueses y Españoles, y protestantes Ingleses y Holandeses, y la falta de respeto de ambos hacia el sistema de gobierno Japonés.

Como contrapunto se ofrece también la presencia de un ciprés y una higuera, dos árboles que nos remiten a lo heroico, lo doméstico y a miles de años de cultura mediterránea. El resto de la vegetación propuesta, de aspecto más ‘verde’ y de texturas más amables, contiene especies análogas a las mediterráneas tradicionales, pero procedentes de otros lugares, lo que ofrece una reflexión sobre la diversidad y el significado de lo ‘autóctono’ y sus posibles efectos en la consecución de la Paz.

Director del proyecto: Gabino Carballo
Equipo: Nuno Almeida · Carmen Borraz · Fernando Lafuente · Josep Teruel.


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